« Avec la prolifération du contenu et son réseau complexe de sources, il devient de plus en plus difficile d’identifier ce qui est réel dans notre existence centrée sur la technologie »

Olly fathers

Fathers a obtenu son diplôme au Wimbledon College of Art en 2010. Son travail explore la manière dont les structures créées par l’homme et qui contribuent à la façon dont nous percevons, jugeons et abordons nos positions dans l’espace. Il étudie les interactions subconscientes entre les personnes et les objets: une forme de voyage visuel inspiré par l’architecture, les gens et la ville qu’il appelle « maison ».

Soucieux de la l’anatomie, de la forme, des contours et de la couleur, il examine la surface et la texture à travers le collage et le relief. surface et la texture à travers le collage et le relief. Ses formes géométriques désignent les espaces entre les obstacles crees par l’homme dans le paysage urbain, demandant au spectateur de réfléchir à sa relation avec l’environnement construit. Soigneusement assemblées, ces œuvres vacillent entre deux et trois dimensions, les couleurs agissant comme des ombres qui flottent au-dessus du plan de l’image.

Nicolas Feldmeyer

Feldmeyer a d’abord suivi une formation d’architecte avant de pour suivre ses études aux Beaux-Arts du San Francisco Art Institute, avec la bourse Fulbright. Il a obtenu son MFA à la Slade School of Art de Londres en 2012. Son travail explore le lieu et la mémoire, en exposant des espaces imaginés dans le domaine numérique. Ses paysages numériques - vides de toute présence humaine - sont habités par des monuments monolithiques, des fenêtres ou des arcades offrant une sorte de portail vers un lieu imaginaire.

Imprimées sur papier d’archives de haute qualité ou montées sur aluminium, ces œuvres ont l’apparence de photographies mais sont en fait entièrement fabriquées. Elles se situent dans l’espace liminal entre réalité physique et virtuelle, imaginaire et vécu, mémoire et invention.

Alastair gordon

Gordon a obtenu son BA (hons) à la Glasgow School of Art en 2002 puis son MA en 2012 à la Wimbledon School of Art. Il crée des peintures sur la peintures sur la peinture: des images qui oscillent entre artifice et artefact. Ses peintures font fortement référence à une forme de peinture en trompe l’œil - forme qui a proliféré au XVIIe siècle en Europe du Nord: une forme spécifique d’illusions aussi appelée peinture en rack. La notion d’authenticité est au coeur de sa recherche artistique. Le spectateur est souvent désarmé par la nature méticuleuse de la représentation dans ses peintures et l’impression d’autorité qui prédomine. Et pourtant, malgré leur ironie tragique et ce souci du détail scrupuleux, la véracité historique de ces object est historique de ces objects est constamment remise en doute.

jonny green

Green a étudié la peinture à la Norwich School of Art, puis a obtenu son MA au Royal College of Art de Londres. Green fait des peintures de sculptures. Dans ces nouvelles series, des pieces de carton sont assemblées et collées avec du ruban adhésif, puis délicatement peintes à l’huile. Green traduit cette approche comme « une tentative d’offrir de la dignité, de la documentation, un témoignage à quelque chose qui manque apparemment de dignité ou de voix ». Les tableaux qui en résultent sont à la fois des natures mortes et des portraits, animés et inanimés.

SELMA parlour

Parlour est titulaire d’un BA, d’un MFA et d’un doctorat qu’elle a obtenu aux Beaux- Arts de l’Université De Montfort, Reading et Goldsmiths. Les peintures à l’huile de Parlour semblent dessinées, teintes ou imprimées. Elle crée ce qu’elle appelle des « peintures abstraites de la photographie d’installation de peinture abstraite » en utilisant des unités de couleur « rétro éclairées », des bandes ombrées et un espace schématique. Elle utilise un langage visuel spécifique pour déceler les traditions et les conventions de la peinture abstraite historique.

Dans les peintures de Parlour, les blocs de couleur semblent flotter au-dessus ou 
au- dessous du plan de l’image, créant des fenêtres ou des cadres à travers lesquels la lumière colorée travers lesquels étincelle. Le spectateur n’est pas sûr si ce qu’il regarde est représentatif ou abstrait ; l’échelle et la forme sont incertaines et semblent sont osciller osciller lorsque l’œil se déplace sur la toile.

charley peters

Peters est titulaire d’un doctorat aux Beaux-Arts de l’Université de Montfort. Partant d’un intérêt sans limite pour l’héritage du “hard-edge”, le travail de Peters parle de la manifestation du langage abstrait dans le contexte des médias visuels. Explorant le potentiel spatial de la surface peinte à travers des oppositions de couleurs, de structures et de techniques, ses peintures sont développées intuitivement en couches sans aucune compréhension préconçue d’une « image résolue ».

Les propriétés matérielles et illusoires de la peinture sont importantes pour l’artiste comme moyen d’interroger les expériences de l’espace de lecture, de la substance et de la forme abstraite dans la culture visuelle contemporaine les symboles autrefois radicaux de l’abstraction formelle “hard-edge” sont devenue des signifiants esthétisés et familiers du monde de l’image post- numérique dématérialisée.